《浮城谜事》出轨一夜情 娄烨表达喘息的唯一方式

娄烨“被放逐”的这些年，我们感兴趣的自然是他会选择怎样一部影片回归，以及回归的方式。然而，正是这样一部影片，却让我们深深的感到：娄烨，他，没有选择委屈，与抱怨，娄烨也不再愤怒，更多的只是疲惫，从头到尾无处可泄的疲惫。

娄烨绝对是当下中国最善于捕捉到当下青年情绪并将这些情绪用最精准的电影语言放大到银幕上的导演，且用得是最西化的电影语言。从《周末情人》开始，一直到这部电影，破碎、迷离、暧昧、混乱、惨烈、然又痛彻骨髓的性爱主题，几乎贯穿娄烨所有影片。从这些影片中，你可以清晰的嗅到与欧洲那些文艺片导演，《巴黎最后的探戈》的贝纳尔多·贝托鲁奇、《忠贞》的安德烈·祖拉斯基、《云上的日子》的米开朗基罗·安东尼奥尼……极其类似的气味：表面是情色，底色是虚无与绝望（不同于底色仍旧是充满希望与乐观的阿尔莫多瓦）。

比起《夏宫》，对于真正想表达的东西，娄烨此回吸取了教训，不再过于单纯的愤青，不再过于赤裸裸的直白，而是更成熟，更曲折，更晦涩，甚至不惜伪装，用一个大俗套的网络故事，用那些看上去带有奇情色彩的情节。如果将故事、对白、情节，比喻成血肉，而将镜头、剪辑、情绪、节奏比喻成骨胳，那么，本片更确切的说是用看上去媚俗的血肉去包裹实则更硬气、更凌利的骨头。

在接受采访时，娄烨表示《浮城谜事》此次对于上映版本的审查，最大的分歧在于乔永照击打拾荒者的镜头，终剪版本是打了17下，官方要求改成打两下。两下与17下，绝非只是数字的问题，而是涉及真实的问题。影片发展至此，各种情节乃至情绪的累积，急需要一个突破口，乔永照需要发泄，娄烨需要发泄，观众也需要发泄，一下、两下、三下……直至17下，方能一泻千里、痛快淋漓。相反，在这个时候，倘若只是两下，不但破坏真实性，且无法给人物、给情绪找到合理的归宿。暴力与性，从来都是有些类似的意义，是人性最极致也最直接的表达。17下，不是渲染，而是必须，就像《云上的日子》里的苏菲·玛索饰演的少女捅了父亲12刀，且必须是12刀。

影片《浮城谜事》至始至终营造的模糊的暧昧的灰黄的环境，制造了强烈的压迫感，这就是当下的大环境，压抑到无法呼吸。男人从小三小四小五们身上寻求解脱，但真正需要性的，是女人，而非男人。真正需要繁洐的是女人，而非男人，只是女人学会了将性变成手段。